45BNIQs4IN9 cul.huanqiu.comarticle深耕乡村的艺术家陈炯:艺术振兴乡村,和村民一起创造美好/e3pn677q4/e7n83ff31/e7n83scbg【环球网文化报道 记者/张嘉玉 安绮 视频/洪祖诚】多年深耕于乡村的艺术家陈炯,他用一条黄色绸带的艺术装置让人们在茶园看见风,他邀请村民一起为村口的大石穿上毛衣,为古朴村庄打造独特的印象……10月12日,展览《乡村振兴 艺术何为》在中国美术馆开幕,展出陈炯这十来年所设计的涵盖建筑、景观、雕塑、文创、思维导图等近百件乡建作品,也诠释着艺术在乡村落地生根后,悄然改变的农村生活图景。据介绍,这是中国美术馆首个以艺术与乡村振兴为主题的设计展。自中央美术学院博士毕业后,陈炯成为中国人民大学艺术学院的一名设计教师,思考的边界开始不再停留于艺术本体语言的研究,而更多地探寻艺术设计之于社会、之于乡村中,艺术家和设计师的社会职责和担当是什么?陈炯在展厅的一面墙上书写了他用艺术改造乡村的初心。2011年他带领学生到贵州黔西南州的一个少数民族古寨采风,在当地遇到了一群淳朴可爱的孩子,其中一个小女孩告诉他,她非常渴望能拥有一个图画本。这让他十分触动:“艺术与农村、与贫穷不是割裂的关系,她会对艺术有一个需求。”如何让艺术能为农村的孩子提供本质上的一些改善,尤其在他离开了之后、还能让艺术为农村持续地注入价值——循着这样思路,陈炯正式开启了艺术改造乡村的探索。艺术乡建,站在村民的角度去设计展览现场,一幅照片带领观众来到绍兴坡塘云松村的茶园,遇见诗意的乡村景观“幸福的黄飘带”——明快的黄色建筑,灵动的线条,像绸缎般轻盈飘逸,蓝天茶海别有一番浪漫。“幸福的黄飘带”脱胎于陈炯的另一件艺术装置“看见风”,通过一条黄绸带让人们看见在茶园翩翩起舞的风。在陈炯看来,“幸福的黄飘带”并非仅仅是为了美,“设计的目的是解决问题,尤其是乡村建设中一系列的社会问题。”通过调研,从当地文旅发展的痛点出发进行设计,“这里的优势是离城市近,痛点也是离城市近。游客没有合适的空间角度去近距离接触茶园,看一眼就迅速走了,没有形成消费。”有了“幸福的黄飘带”,游客可以在这里拍照、发朋友圈、散步、游玩,增加了游客停留的时长和粘度,也为乡村餐饮、民宿提供了发展空间。在陈炯看来,艺术助力乡村振兴,一定要以村民为主体,有些艺术作品很美,却没有和村民产生联系,这是失效的。陈炯会常常让自己站在村民的角度去考虑,怎样做才能帮帮他?“我想的是让农民能够挣到一些钱,其实这是个特别朴素的道理。”建设自己的村儿!激活内生动力,让村民自发创造美好艺术如何帮助乡村振兴起来?村民一定是台上的“主角”。陈炯常常会到村子里面,和村民同吃同住,与乡亲们聊天,通过艺术家驻村的形式融入乡村。陈炯坦言,乡村是熟人社会,在建设乡村的过程中最难的就是人心的共聚,要挖掘村民的内生动力,让他们发现本土的情感归属和自豪感,陈炯还会通过举办比赛为村民颁奖,提高村民的自我认同和自信心。“我们走之后,村书记带领大家在井盖上画自行车、足球,虽然画得不专业,但是这很重要,村民在自己创造美,大家一起来做一件美好的事,没有人愿意去破坏它,大家都在积极主动参与我的村儿、我的家的建设。”陈炯说道。陈炯记得一次走在乡里,忽然发现脚底发凉,低头一看,鞋底和鞋面走得分了家,“说起艺术乡建,有太多太多的感受……有很多时候,你会有一种无力感,某一个行当无法解决一个村子的所有问题。乡村是一个社会,它的振兴需要水利、交通、文化、旅游等多个部门的通力配合。”农创产品,设计“带得走的乡愁”展厅中有一件古朴风格的石艺茶台,温和的颜色,粗粝的质感,茶杯与茶台相映成趣,颇有高山流水的诗意。这是一件具有樊家湾特色的“农创产品”。“发展农文旅要做三件事情:导流、内容、运营。通过设计手段导流进来游客,游客来了以后要有换钱花的产品,也就是内容。”为此,陈炯开始为乡村量身设计“农创产品”。20世纪80年代末以前,湖北省孝感市孝昌县王店镇樊家湾以打石磨为主要产业,但随着石磨逐渐退出视野发展面临瓶颈。陈炯和团队进驻樊家湾通过艺术设计,研发石艺茶台、茶具、石头上的绘画,让石艺以另一种面貌走入人们的美好生活。驻村时,陈炯常常询问老乡:“你会做什么?”他们会做什么,陈炯就据此为灵感开发相应的文创。连最平常不过的织毛衣、最简单不过的农家饭,通过时尚的配色、视觉的规划等当代设计手段,也被他开发为体验式的旅游产品。陈炯和团队的进驻,让村里面貌焕然一新,进驻建设前,磨山村年游客量在800人左右,2017年建设后年游客量在8000人以上,人均纯收入也从4660元达到了8000元。这些实实在在的收入数据令陈炯开心,更令他倍感欣慰的是,一个原本快要消失的石磨行当得以重生,原本意志消沉的石匠也找回了自己的人生价值感,更多的村民们在乡村这片土地上收获了存在感与幸福感。陈炯的一番话令人动容,“英国农村的草场,德国乡间的小路……这些都是旅途中最美的遇见,如果说五光十色的大都市容易让人雾里看花,那么乡村则是一个国家经济社会最真实的表现。所以,回过头来,我希望中国的乡村也能够继续承载人们的希望和寄托,让梦里水乡和记忆中的稻田重现。”在《乡村振兴 艺术何为》整场展览中,陈炯更看重两面墙壁上所展出的“思维导图”,这是他十年乡建最宝贵的心血,“它会告诉你在乡村改造中思维的逻辑、具体的步骤”。陈炯毫无保留地把这十年实践所总结的这套艺术助力乡村振兴战略的方法论呈现出来,愿意让更多农村去使用它,也期待有更多艺术家能参与到的“艺术家驻村”的行列中来,为未来的乡村振兴注入更多灵感与活力。陈炯强调,艺术赋能乡村振兴不仅仅只是做美化,而是要考虑系统性的逻辑建设,“我想通过一些办法让农村农民获得营收,同时在这个过程中让农民有自己的存在感、获得感,激活他的内生动力,这就是在艺术振兴乡村过程中我的理想。”受访嘉宾简介陈炯 中国人民大学艺术学院设计系 硕士生导师 副教授中国人民大学十四五规划专家中央美术学院 博士【艺乡建】创始人1634295790766环球网版权作品,未经书面授权,严禁转载或镜像,违者将被追究法律责任。责编:代玉环球网163429579076611[]//img.huanqiucdn.cn/dp/api/files/image/b94b0a24b777e437e6c57a7e5e602389c1.png
【环球网文化报道 记者/张嘉玉 安绮 视频/洪祖诚】多年深耕于乡村的艺术家陈炯,他用一条黄色绸带的艺术装置让人们在茶园看见风,他邀请村民一起为村口的大石穿上毛衣,为古朴村庄打造独特的印象……10月12日,展览《乡村振兴 艺术何为》在中国美术馆开幕,展出陈炯这十来年所设计的涵盖建筑、景观、雕塑、文创、思维导图等近百件乡建作品,也诠释着艺术在乡村落地生根后,悄然改变的农村生活图景。据介绍,这是中国美术馆首个以艺术与乡村振兴为主题的设计展。自中央美术学院博士毕业后,陈炯成为中国人民大学艺术学院的一名设计教师,思考的边界开始不再停留于艺术本体语言的研究,而更多地探寻艺术设计之于社会、之于乡村中,艺术家和设计师的社会职责和担当是什么?陈炯在展厅的一面墙上书写了他用艺术改造乡村的初心。2011年他带领学生到贵州黔西南州的一个少数民族古寨采风,在当地遇到了一群淳朴可爱的孩子,其中一个小女孩告诉他,她非常渴望能拥有一个图画本。这让他十分触动:“艺术与农村、与贫穷不是割裂的关系,她会对艺术有一个需求。”如何让艺术能为农村的孩子提供本质上的一些改善,尤其在他离开了之后、还能让艺术为农村持续地注入价值——循着这样思路,陈炯正式开启了艺术改造乡村的探索。艺术乡建,站在村民的角度去设计展览现场,一幅照片带领观众来到绍兴坡塘云松村的茶园,遇见诗意的乡村景观“幸福的黄飘带”——明快的黄色建筑,灵动的线条,像绸缎般轻盈飘逸,蓝天茶海别有一番浪漫。“幸福的黄飘带”脱胎于陈炯的另一件艺术装置“看见风”,通过一条黄绸带让人们看见在茶园翩翩起舞的风。在陈炯看来,“幸福的黄飘带”并非仅仅是为了美,“设计的目的是解决问题,尤其是乡村建设中一系列的社会问题。”通过调研,从当地文旅发展的痛点出发进行设计,“这里的优势是离城市近,痛点也是离城市近。游客没有合适的空间角度去近距离接触茶园,看一眼就迅速走了,没有形成消费。”有了“幸福的黄飘带”,游客可以在这里拍照、发朋友圈、散步、游玩,增加了游客停留的时长和粘度,也为乡村餐饮、民宿提供了发展空间。在陈炯看来,艺术助力乡村振兴,一定要以村民为主体,有些艺术作品很美,却没有和村民产生联系,这是失效的。陈炯会常常让自己站在村民的角度去考虑,怎样做才能帮帮他?“我想的是让农民能够挣到一些钱,其实这是个特别朴素的道理。”建设自己的村儿!激活内生动力,让村民自发创造美好艺术如何帮助乡村振兴起来?村民一定是台上的“主角”。陈炯常常会到村子里面,和村民同吃同住,与乡亲们聊天,通过艺术家驻村的形式融入乡村。陈炯坦言,乡村是熟人社会,在建设乡村的过程中最难的就是人心的共聚,要挖掘村民的内生动力,让他们发现本土的情感归属和自豪感,陈炯还会通过举办比赛为村民颁奖,提高村民的自我认同和自信心。“我们走之后,村书记带领大家在井盖上画自行车、足球,虽然画得不专业,但是这很重要,村民在自己创造美,大家一起来做一件美好的事,没有人愿意去破坏它,大家都在积极主动参与我的村儿、我的家的建设。”陈炯说道。陈炯记得一次走在乡里,忽然发现脚底发凉,低头一看,鞋底和鞋面走得分了家,“说起艺术乡建,有太多太多的感受……有很多时候,你会有一种无力感,某一个行当无法解决一个村子的所有问题。乡村是一个社会,它的振兴需要水利、交通、文化、旅游等多个部门的通力配合。”农创产品,设计“带得走的乡愁”展厅中有一件古朴风格的石艺茶台,温和的颜色,粗粝的质感,茶杯与茶台相映成趣,颇有高山流水的诗意。这是一件具有樊家湾特色的“农创产品”。“发展农文旅要做三件事情:导流、内容、运营。通过设计手段导流进来游客,游客来了以后要有换钱花的产品,也就是内容。”为此,陈炯开始为乡村量身设计“农创产品”。20世纪80年代末以前,湖北省孝感市孝昌县王店镇樊家湾以打石磨为主要产业,但随着石磨逐渐退出视野发展面临瓶颈。陈炯和团队进驻樊家湾通过艺术设计,研发石艺茶台、茶具、石头上的绘画,让石艺以另一种面貌走入人们的美好生活。驻村时,陈炯常常询问老乡:“你会做什么?”他们会做什么,陈炯就据此为灵感开发相应的文创。连最平常不过的织毛衣、最简单不过的农家饭,通过时尚的配色、视觉的规划等当代设计手段,也被他开发为体验式的旅游产品。陈炯和团队的进驻,让村里面貌焕然一新,进驻建设前,磨山村年游客量在800人左右,2017年建设后年游客量在8000人以上,人均纯收入也从4660元达到了8000元。这些实实在在的收入数据令陈炯开心,更令他倍感欣慰的是,一个原本快要消失的石磨行当得以重生,原本意志消沉的石匠也找回了自己的人生价值感,更多的村民们在乡村这片土地上收获了存在感与幸福感。陈炯的一番话令人动容,“英国农村的草场,德国乡间的小路……这些都是旅途中最美的遇见,如果说五光十色的大都市容易让人雾里看花,那么乡村则是一个国家经济社会最真实的表现。所以,回过头来,我希望中国的乡村也能够继续承载人们的希望和寄托,让梦里水乡和记忆中的稻田重现。”在《乡村振兴 艺术何为》整场展览中,陈炯更看重两面墙壁上所展出的“思维导图”,这是他十年乡建最宝贵的心血,“它会告诉你在乡村改造中思维的逻辑、具体的步骤”。陈炯毫无保留地把这十年实践所总结的这套艺术助力乡村振兴战略的方法论呈现出来,愿意让更多农村去使用它,也期待有更多艺术家能参与到的“艺术家驻村”的行列中来,为未来的乡村振兴注入更多灵感与活力。陈炯强调,艺术赋能乡村振兴不仅仅只是做美化,而是要考虑系统性的逻辑建设,“我想通过一些办法让农村农民获得营收,同时在这个过程中让农民有自己的存在感、获得感,激活他的内生动力,这就是在艺术振兴乡村过程中我的理想。”受访嘉宾简介陈炯 中国人民大学艺术学院设计系 硕士生导师 副教授中国人民大学十四五规划专家中央美术学院 博士【艺乡建】创始人