46b4EE0iJ6a cul.huanqiu.comarticle王亚彬:和舞蹈在一起我很幸福/e3pn677q4/e7n83ff31/e7n83ll7b她曾是电视荧屏上《乡村爱情》中亲切可人的“王小蒙”扮演者,她更耀眼的身份是国际舞台上优雅长青、备受世界舞坛关注的中国青年艺术家。2022年1月,由北京舞蹈学院青年舞团呈现的舞蹈剧场“为人民而舞”——《舞动经典》在经历全国巡演后回归北京再次上演。环球网文化记者在天桥艺术中心见到了担当《扇舞丹青》主演、《女人与海》编舞的国家一级演员、舞蹈家王亚彬。采访在剧场后台的一间化妆室进行,爽快如她,有着丰富舞台镜头经验的王亚彬协助我们一起布置了采访背景、又亲自为摄影机调整了一个完美的角度。看得出来,她热心于帮助一切创作。随后在轻松的对话里我们一同进入王亚彬的舞蹈世界,从作品谈起、在她的讲述中探寻中国古典舞的艺术之美。《扇舞丹青》呈现中国古典舞的美学精髓《扇舞丹青》是非常具有中国传统美学意味的一支古典舞作品,它以我国十大古曲之首的《高山流水》为舞乐,借助一把彩扇在舞台空间当中翩然挥洒“泼墨作画”,演绎中华民族书法艺术的神韵之美,将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体,被誉为动态地展现了“纸上的舞蹈”,它不仅是北京舞蹈学院经典保留剧目,更是中国当代舞蹈史上的经典作品。自2001年以来,《扇舞丹青》在王亚彬的演绎下,一路斩获全国多个权威舞蹈大赛的表演奖项,而且都是金奖——这份令人骄傲的“成绩单”也令她心生感慨:一名舞者能遇到一个好作品是一种难得,“作品与舞者之间能非常好地融合在一起,互相成就、一直有提升,非常地不容易。”有多少人能真的理解中国古典舞?“中国古典舞涵盖了多方面的内容,对于肢体韵律的理解表达、美学的诉求、空间当中的留白,动作形态上的闪转腾挪......它其实是一个全方面的对于传统文化的要求。”王亚彬娓娓道来。回望当年,《扇舞丹青》的原创编导佟睿睿选中王亚彬来跳这支舞,就是希望能有一个全新的呈现。为了跳好它,帮助理解和表现作品中的精神内涵,17岁的王亚彬做了不少功课。她曾主动邀请自己的大学老师带她去看水墨画的展览,去看书法家的艺术创作,从中感受笔墨的浓墨干湿——这在她看来,它们是可以幻化成舞蹈的肢体语言。她还记得校园后院有一排高高的蒿草,她去看蒿草在微风中的浮动,去望天空中的流云......在大自然中捕捉美的意象,希望通过多方面的通感更好地呈现作品的意境。在王亚彬演绎的《扇舞丹青》中,中国古典舞独有的“身韵”之美得到一种精髓的体现。通过肢体动作的独特语言,从观感上看起来非常地行云流水、大气磅礴。身韵的准确体现、节奏的律动处理,中国古典舞的美学诉求与古曲《高山流水》结合在一起,让观众可以通过视听产生多方面的想象,在舞台上形成像水墨画般的一种审美意境。“每一次表演对于我而言都像是第一次演出,充满新鲜感,充满激情,充满对这个作品表达的冲动。”尽管《扇舞丹青》从表演至今已经有21年的历史,演出过成百上千场,但对于王亚彬而言,还是常演常新,因为“人在不同的年龄段,对于生活、对于舞蹈的理解是不同的。”这些年来,她对《扇舞丹青》也不断有新的认识与体悟,“比如起舞时心理的一种状态,呼吸内在的感受,身体上的一些具体元素之于情绪的传递......”当她再去表达的时候,就不仅仅从肢体语言上去做一个呈现,更多是从心理和宏观的角度去进行诠释。舞蹈是我的使命致力中国文化走上世界舞台“把舞蹈这件事情做好,我觉得,这是我来到这个世界上的使命吧。”现已37岁的王亚彬笑谈希望自己能保持一个比较好的状态、在舞台一线的表演时间可以持续更久,最大的愿望则是期盼自己在未来成为一名可以代表中国文化走到世界上的国际编舞,以编导的身份致力于她深爱的舞蹈事业的发展,“用舞蹈讲述中国故事。”六岁习舞,九岁进入到北京舞蹈学院附中直至大学,十年的学习、生活、成长,再到毕业留校工作,一直身处在北京舞蹈学院的艺术大环境当中,王亚彬对于自身的发展更具开放性。虽然本身的专业是中国古典舞,但对于现代舞、当代舞、民间舞、芭蕾舞等舞种她一直都非常感兴趣,更透露在校园时还蹭过不少各舞种的专业课。除了芭蕾因为从小没受过立足尖的训练,其他舞种她几乎都跳过,但即便如此,在2016年她还曾受到英国国家芭蕾舞团的邀请前往进行创作。事实上在母校的支持下,近年来王亚彬以编舞的身份创作了《生长》《青衣》《一梦·如是》《世界》等一系列舞剧,其中有很多作品从北京出发、走到了全国各地,也去过世界的东半球、西半球。“我们出去的时候是受到了国外重要媒体与观众的好评。他们在看作品的时候,其实能感受到我们是通过非常现代的手法去讲述中国故事。”王亚彬自信地述说在创作过程里将中国古典舞的元素,包括戏曲的元素以现代的风格来呈现出来,“在具象的舞蹈表演中,你可以通过视觉系统感受到,在中国古典舞的韵律路径里是循环往复、同时又有新的发展,这个过程当中会有形态的变化、气息的变化、节奏的变化、空间的变化,非常丰富。”传承与创新在规范中寻找更丰富的创作当下国潮兴起,网络上也涌现出不少花式国风舞,王亚彬一方面为大众重视传统文化而感到高兴,另一方面也有属于自己的严肃思考。她觉得自己是一个既关注当下的流行,同时又会非常眷恋传统的一个矛盾体,在她身上也有一份责任:“作为创新性工作的文艺工作者,需要了解到最前沿的一些发生,但同时我觉得也要知道我们从哪儿来,我们要到哪儿去。”“但凡一个舞种或是一种艺术形态成为经典的时候,它必然要有一定的规范。”她认为,作为一名专业舞者,不止要以宝贵厚重的传统文化为骄傲,还要不断地去学习、挖掘和发展,以期做到守正创新。在王亚彬的编舞视野中,中国古典舞可以是一个大的舞蹈概念,其中的创作与表演也可以不受舞种的限制,最重要的是“它的规范中有一些圆动律、呼吸、手眼身法步的结合、重心下沉的一些移动方式等,在创作领域是可以在大的范畴当中去寻找更丰富的主题和人物。”譬如“汉唐舞、敦煌舞、昆舞等,都是中国古典舞这个大范畴之下的,但它们的重点各不一样。因为在我们历史上的各个朝代、每个时期,它都有不同的舞蹈风格。”她举例,古典舞当中还有提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、横拧等不同的元素,当这些元素组合在一起时,又可以符合不同作品的人物与情绪,从而能看到各种形态的中国古典舞作品。就如同在《舞动经典》的整场演出中,人们可以看到像《扇舞丹青》《点绛唇》《飞天》《相和歌》《黄河》,还包括新创作的《青山远黛》《女人与海》等作品,“它们都有中国古典舞的意味,但是你可以看到不同年代的编导对于古典舞的理解以及表达方式的不同,但是他们都在一个大的审美范畴当中。”舞蹈家的“她力量”独立态度成就幸福人生在王亚彬过去的创作履历中其实已经做过女性三部曲,她也曾在媒体报道中表示希望将女性的形象和角色更多地呈现在舞台上,让观众更多地聆听女性的声音,让世界对于女性有更多关注。而身为一名女性舞蹈家,从年少成名,再不断拓展个人事业的角色与空间,在舞蹈人生中一路收获鲜花与掌声,王亚彬也成为不少青年舞者、年轻女性的心目中榜样。在追问她的成功秘诀时,她却笑问“我算成功吗?”在她看来,每个人成功的定义不一样,“有的人追求的是小幸福,有的人追求的是大事业,但无论从哪个角度来讲,想要成为一个幸福的女人,我觉得一定要独立。经济上的独立非常重要,精神上的独立也是非常重要。”尤其成为一名舞蹈演员,这也是无数年轻女性向往的美丽职业,但其中很多艰辛的时刻也往往必须要由舞者独自承受。“嗯,我觉得入行要慎重(笑)。因为你要做好了面对疼痛,面对不断地、日日夜夜需要坚持下去的这种韧性,以及各种抗击打的能力。”“我会把每一次作品的表演都当作做最后一场演出,在演出过程中倾尽全力 ,心无旁骛舞以赤诚!”在王亚彬看来,每一位出现在舞台上的舞者,都更像是一名战士,从训练开始到最后成为一名舞蹈演员,这个中间经历了太多的艰辛和血泪史。但是对于她来讲没有丝毫的后悔和遗憾,因为舞蹈就是她挚爱的专业,“不管作为表演者也好,还是作为创作者也好,只要能和舞蹈在一起,我都特别幸福。”《舞动经典》在传承中走向未来时隔二十来年在《舞动经典》中重新排演《扇舞丹青》,王亚彬说有无数美好的回忆扑面而来,因为有机会能与同班同学再次同台演出,他们曾在校园、在舞团一起排练《胭脂扣》《风吟》《黄河》等经典作品的时光仿佛再现,“会回想起当年这些作品原版的编导们带领我们排练的场景,现在又通过优秀的青年演员重新诠释经典作品,看到这些作品所传承的未来,对于我来讲是特别感动的一件事情。”谈及对这场演出最大的感触,她动情地说道:“它就像一本生动的、有温度的、舞蹈历史的教科书在你面前翻开,我觉得应该有更多的人来关注。在演出当中你你可以看到经典,感受到舞蹈作品、舞蹈世界的一种精神上的洗礼。”这场由北京舞蹈学院青年舞团呈现的舞蹈盛宴《舞动经典》里,汇聚了十余部享誉国内外的中国舞蹈作品和二十余位全国顶级舞者,以中国传统文化为内核,融入现代科技元素,让观众可以沉浸式体验中国大美舞蹈的壮丽画卷,自北京首演以来吸引了一批舞蹈爱好者,巡演走过上海、深圳、广州、珠海、青岛,所到城市的演出票很快的就售罄了。演出的反响如此热烈令王亚彬也非常开心,她由衷地感受到:“现在观众的欣赏水平提高了,他们的审美也有很高的水平,他们对于好作品的接受程度也会非常高。”“《舞动经典》是对于观众朋友们最好的一次近距离讲述什么是舞蹈经典作品。”在采访的最后,王亚彬表示十分期待《舞动经典》可以在2022年开启第二轮全国巡演,“这些是在中国舞蹈史中占有很重要地位的经典剧目,同时由非常优秀的青年演员再一次演绎,通过巡演把这些经典舞蹈作品带给更多观众、普及舞蹈的美,我觉得这是重要的意义。”(环球网 采访/安绮 视频/桔子 )1643425685233环球网版权作品,未经书面授权,严禁转载或镜像,违者将被追究法律责任。责编:代玉环球网164342568523311[]//img.huanqiucdn.cn/dp/api/files/imageDir/f250f60b762fd6e7961312ece16c9613u5.jpg
她曾是电视荧屏上《乡村爱情》中亲切可人的“王小蒙”扮演者,她更耀眼的身份是国际舞台上优雅长青、备受世界舞坛关注的中国青年艺术家。2022年1月,由北京舞蹈学院青年舞团呈现的舞蹈剧场“为人民而舞”——《舞动经典》在经历全国巡演后回归北京再次上演。环球网文化记者在天桥艺术中心见到了担当《扇舞丹青》主演、《女人与海》编舞的国家一级演员、舞蹈家王亚彬。采访在剧场后台的一间化妆室进行,爽快如她,有着丰富舞台镜头经验的王亚彬协助我们一起布置了采访背景、又亲自为摄影机调整了一个完美的角度。看得出来,她热心于帮助一切创作。随后在轻松的对话里我们一同进入王亚彬的舞蹈世界,从作品谈起、在她的讲述中探寻中国古典舞的艺术之美。《扇舞丹青》呈现中国古典舞的美学精髓《扇舞丹青》是非常具有中国传统美学意味的一支古典舞作品,它以我国十大古曲之首的《高山流水》为舞乐,借助一把彩扇在舞台空间当中翩然挥洒“泼墨作画”,演绎中华民族书法艺术的神韵之美,将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体,被誉为动态地展现了“纸上的舞蹈”,它不仅是北京舞蹈学院经典保留剧目,更是中国当代舞蹈史上的经典作品。自2001年以来,《扇舞丹青》在王亚彬的演绎下,一路斩获全国多个权威舞蹈大赛的表演奖项,而且都是金奖——这份令人骄傲的“成绩单”也令她心生感慨:一名舞者能遇到一个好作品是一种难得,“作品与舞者之间能非常好地融合在一起,互相成就、一直有提升,非常地不容易。”有多少人能真的理解中国古典舞?“中国古典舞涵盖了多方面的内容,对于肢体韵律的理解表达、美学的诉求、空间当中的留白,动作形态上的闪转腾挪......它其实是一个全方面的对于传统文化的要求。”王亚彬娓娓道来。回望当年,《扇舞丹青》的原创编导佟睿睿选中王亚彬来跳这支舞,就是希望能有一个全新的呈现。为了跳好它,帮助理解和表现作品中的精神内涵,17岁的王亚彬做了不少功课。她曾主动邀请自己的大学老师带她去看水墨画的展览,去看书法家的艺术创作,从中感受笔墨的浓墨干湿——这在她看来,它们是可以幻化成舞蹈的肢体语言。她还记得校园后院有一排高高的蒿草,她去看蒿草在微风中的浮动,去望天空中的流云......在大自然中捕捉美的意象,希望通过多方面的通感更好地呈现作品的意境。在王亚彬演绎的《扇舞丹青》中,中国古典舞独有的“身韵”之美得到一种精髓的体现。通过肢体动作的独特语言,从观感上看起来非常地行云流水、大气磅礴。身韵的准确体现、节奏的律动处理,中国古典舞的美学诉求与古曲《高山流水》结合在一起,让观众可以通过视听产生多方面的想象,在舞台上形成像水墨画般的一种审美意境。“每一次表演对于我而言都像是第一次演出,充满新鲜感,充满激情,充满对这个作品表达的冲动。”尽管《扇舞丹青》从表演至今已经有21年的历史,演出过成百上千场,但对于王亚彬而言,还是常演常新,因为“人在不同的年龄段,对于生活、对于舞蹈的理解是不同的。”这些年来,她对《扇舞丹青》也不断有新的认识与体悟,“比如起舞时心理的一种状态,呼吸内在的感受,身体上的一些具体元素之于情绪的传递......”当她再去表达的时候,就不仅仅从肢体语言上去做一个呈现,更多是从心理和宏观的角度去进行诠释。舞蹈是我的使命致力中国文化走上世界舞台“把舞蹈这件事情做好,我觉得,这是我来到这个世界上的使命吧。”现已37岁的王亚彬笑谈希望自己能保持一个比较好的状态、在舞台一线的表演时间可以持续更久,最大的愿望则是期盼自己在未来成为一名可以代表中国文化走到世界上的国际编舞,以编导的身份致力于她深爱的舞蹈事业的发展,“用舞蹈讲述中国故事。”六岁习舞,九岁进入到北京舞蹈学院附中直至大学,十年的学习、生活、成长,再到毕业留校工作,一直身处在北京舞蹈学院的艺术大环境当中,王亚彬对于自身的发展更具开放性。虽然本身的专业是中国古典舞,但对于现代舞、当代舞、民间舞、芭蕾舞等舞种她一直都非常感兴趣,更透露在校园时还蹭过不少各舞种的专业课。除了芭蕾因为从小没受过立足尖的训练,其他舞种她几乎都跳过,但即便如此,在2016年她还曾受到英国国家芭蕾舞团的邀请前往进行创作。事实上在母校的支持下,近年来王亚彬以编舞的身份创作了《生长》《青衣》《一梦·如是》《世界》等一系列舞剧,其中有很多作品从北京出发、走到了全国各地,也去过世界的东半球、西半球。“我们出去的时候是受到了国外重要媒体与观众的好评。他们在看作品的时候,其实能感受到我们是通过非常现代的手法去讲述中国故事。”王亚彬自信地述说在创作过程里将中国古典舞的元素,包括戏曲的元素以现代的风格来呈现出来,“在具象的舞蹈表演中,你可以通过视觉系统感受到,在中国古典舞的韵律路径里是循环往复、同时又有新的发展,这个过程当中会有形态的变化、气息的变化、节奏的变化、空间的变化,非常丰富。”传承与创新在规范中寻找更丰富的创作当下国潮兴起,网络上也涌现出不少花式国风舞,王亚彬一方面为大众重视传统文化而感到高兴,另一方面也有属于自己的严肃思考。她觉得自己是一个既关注当下的流行,同时又会非常眷恋传统的一个矛盾体,在她身上也有一份责任:“作为创新性工作的文艺工作者,需要了解到最前沿的一些发生,但同时我觉得也要知道我们从哪儿来,我们要到哪儿去。”“但凡一个舞种或是一种艺术形态成为经典的时候,它必然要有一定的规范。”她认为,作为一名专业舞者,不止要以宝贵厚重的传统文化为骄傲,还要不断地去学习、挖掘和发展,以期做到守正创新。在王亚彬的编舞视野中,中国古典舞可以是一个大的舞蹈概念,其中的创作与表演也可以不受舞种的限制,最重要的是“它的规范中有一些圆动律、呼吸、手眼身法步的结合、重心下沉的一些移动方式等,在创作领域是可以在大的范畴当中去寻找更丰富的主题和人物。”譬如“汉唐舞、敦煌舞、昆舞等,都是中国古典舞这个大范畴之下的,但它们的重点各不一样。因为在我们历史上的各个朝代、每个时期,它都有不同的舞蹈风格。”她举例,古典舞当中还有提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、横拧等不同的元素,当这些元素组合在一起时,又可以符合不同作品的人物与情绪,从而能看到各种形态的中国古典舞作品。就如同在《舞动经典》的整场演出中,人们可以看到像《扇舞丹青》《点绛唇》《飞天》《相和歌》《黄河》,还包括新创作的《青山远黛》《女人与海》等作品,“它们都有中国古典舞的意味,但是你可以看到不同年代的编导对于古典舞的理解以及表达方式的不同,但是他们都在一个大的审美范畴当中。”舞蹈家的“她力量”独立态度成就幸福人生在王亚彬过去的创作履历中其实已经做过女性三部曲,她也曾在媒体报道中表示希望将女性的形象和角色更多地呈现在舞台上,让观众更多地聆听女性的声音,让世界对于女性有更多关注。而身为一名女性舞蹈家,从年少成名,再不断拓展个人事业的角色与空间,在舞蹈人生中一路收获鲜花与掌声,王亚彬也成为不少青年舞者、年轻女性的心目中榜样。在追问她的成功秘诀时,她却笑问“我算成功吗?”在她看来,每个人成功的定义不一样,“有的人追求的是小幸福,有的人追求的是大事业,但无论从哪个角度来讲,想要成为一个幸福的女人,我觉得一定要独立。经济上的独立非常重要,精神上的独立也是非常重要。”尤其成为一名舞蹈演员,这也是无数年轻女性向往的美丽职业,但其中很多艰辛的时刻也往往必须要由舞者独自承受。“嗯,我觉得入行要慎重(笑)。因为你要做好了面对疼痛,面对不断地、日日夜夜需要坚持下去的这种韧性,以及各种抗击打的能力。”“我会把每一次作品的表演都当作做最后一场演出,在演出过程中倾尽全力 ,心无旁骛舞以赤诚!”在王亚彬看来,每一位出现在舞台上的舞者,都更像是一名战士,从训练开始到最后成为一名舞蹈演员,这个中间经历了太多的艰辛和血泪史。但是对于她来讲没有丝毫的后悔和遗憾,因为舞蹈就是她挚爱的专业,“不管作为表演者也好,还是作为创作者也好,只要能和舞蹈在一起,我都特别幸福。”《舞动经典》在传承中走向未来时隔二十来年在《舞动经典》中重新排演《扇舞丹青》,王亚彬说有无数美好的回忆扑面而来,因为有机会能与同班同学再次同台演出,他们曾在校园、在舞团一起排练《胭脂扣》《风吟》《黄河》等经典作品的时光仿佛再现,“会回想起当年这些作品原版的编导们带领我们排练的场景,现在又通过优秀的青年演员重新诠释经典作品,看到这些作品所传承的未来,对于我来讲是特别感动的一件事情。”谈及对这场演出最大的感触,她动情地说道:“它就像一本生动的、有温度的、舞蹈历史的教科书在你面前翻开,我觉得应该有更多的人来关注。在演出当中你你可以看到经典,感受到舞蹈作品、舞蹈世界的一种精神上的洗礼。”这场由北京舞蹈学院青年舞团呈现的舞蹈盛宴《舞动经典》里,汇聚了十余部享誉国内外的中国舞蹈作品和二十余位全国顶级舞者,以中国传统文化为内核,融入现代科技元素,让观众可以沉浸式体验中国大美舞蹈的壮丽画卷,自北京首演以来吸引了一批舞蹈爱好者,巡演走过上海、深圳、广州、珠海、青岛,所到城市的演出票很快的就售罄了。演出的反响如此热烈令王亚彬也非常开心,她由衷地感受到:“现在观众的欣赏水平提高了,他们的审美也有很高的水平,他们对于好作品的接受程度也会非常高。”“《舞动经典》是对于观众朋友们最好的一次近距离讲述什么是舞蹈经典作品。”在采访的最后,王亚彬表示十分期待《舞动经典》可以在2022年开启第二轮全国巡演,“这些是在中国舞蹈史中占有很重要地位的经典剧目,同时由非常优秀的青年演员再一次演绎,通过巡演把这些经典舞蹈作品带给更多观众、普及舞蹈的美,我觉得这是重要的意义。”(环球网 采访/安绮 视频/桔子 )