数百人躺在床上听古典音乐会

原标题:睡眠音乐会、VR体验剧现身北京国际音乐节

            数百人躺在床上听古典音乐会

本报记者  张妮   倪浩

晚上10点,北京,水关长城脚下一家酒店的大宴会厅里铺满了床。观众们新奇地寻找着自己的床号。音乐家在舞台上就位,舒缓的音乐从钢琴、小提琴中流淌出来。350个床位上,有人裹着被子坐着听,有人躺在床上已经入睡。“我很想知道,大家在这场睡眠音乐会上,会不会打呼噜。”一位男性观众对《环球时报》记者说。今年国庆节期间,一场长达8个小时的“睡眠音乐会”在“长城脚下的公社”举行,拉开了第22届北京国际音乐节的序幕。“有人说这是一种行为艺术,实际上它是一场为音乐而定制的特殊体验”,北京国际音乐节艺术总监邹爽在接受《环球时报》记者采访时表示,由世界最具代表性的新古典人物、英国作曲家马克斯·里希特带来的《SLEEP》作为音乐节开幕演出,非常契合本届音乐节的主题——“新古典,乐无界”。“我们希望让大家感受到,古典音乐就发生在你身边,是非常容易接受的艺术。这样我们对音乐的眼界会打开,中外音乐家可以在同一个国际语境下创造更新的东西。”

“睡眠音乐会”,把古典音乐当催眠曲

清晨6点,《环球时报》记者在观众的掌声中醒来,原来,睡眠音乐会悄然结束了。观众们互相交流昨晚睡得好不好,听到了什么声音,什么音乐。

这是马克斯·里希特带着风靡全球的《SLEEP》音乐会首度来到中国。2015年,里希特发行专辑《SLEEP》。作为一个致力于用现代方式演绎古典音乐的音乐家,里希特将这张专辑描述为“摇篮曲”,整张专辑包括31首作品,时长共计8个小时,恰好符合人们从夜晚睡到天亮的睡眠习惯。而由这张专辑衍生出的SLEEP音乐会已在洛杉矶、纽约、悉尼等多个城市举行,场地也从室内扩展到室内、室外等多种环境进行。

此次音乐会场地选在历史悠久、带有符号意义的长城脚下举行,用北京国际音乐节艺委会主席余隆的话说,“中华文明与现代音乐在此时融合,东西方文化交流对话在一场睡眠中悄然进行。”

据了解,为准备这次夜间音乐会,里希特白天休息,将工作时间调整到夜间。音乐会期间,他大部分时间都在舞台上弹奏钢琴,其他乐手则实行“轮岗”。

“《SLEEP》对我来说是一个非常具有实践性的创举,我在思考一种全新的关系。”里希特在北京接受《环球时报》记者采访时表示,睡眠这个主题是对生活方式的一种探索,就好像是我们生命当中的一次暂停。这个作品本身也是一种对音乐的功能性探索,他希望用低频音域重新诠释人们在母体孕育过程中对大脑的直接刺激。里希特希望通过这个作品来打破人们欣赏古典音乐的规矩。“在整个音乐会过程中,观众不再正襟危坐欣赏音乐,而是躺在床上,可以睡也可以醒着,而音乐始终伴随着人们。在传统的音乐表演中,表演者都希望将音乐以一种灌输的形式表演给观众,但在这个漫长的夜晚,我们希望用音乐去伴随时间的流逝”。里希特说,“无论观众是漫不经心地经历了这段时间,还是非常认真地聆听,对于我来说,都是非常好的结果。”

VR音乐剧,挑战传统体验

每场只有1个观众,演出时长仅为15分钟。这一“私人定制”式的虚拟现实(VR)音乐体验剧近日将在北京三里屯红馆连续上演18天。北京国际音乐节与荷兰艺术节、法国普罗旺斯-埃克斯国际艺术节、德国赫尔豪森艺术节联合委约荷兰作曲家米歇尔·范德阿创作的《捌》将在这里迎来亚洲首演。戴上VR眼镜后,观众将跟随“眼前”看到的一位女性穿越时空。时而行走,时而坐下,听她述说自己的人生故事。

米歇尔·范德阿在音乐创作中一直都走在现代科技的最前沿。3年前,他的3D歌剧《湮灭》向北京观众展现了当代音乐的新潮流。而今年的《捌》则彻底告别了传统的舞台和观众席。观众将穿戴一套虚拟现实装置,走进一个特别设计的空间。不同于足不出户体验的VR游戏或电影,《捌》更需要观众走进具有交互性的现场,成为这部作品的参与者。“我们使用游戏引擎构建《捌》的操作系统,以便对观众的动作和位置做出反应。”米歇尔·范德阿表示,观众在《捌》的VR世界中行走,并与演出空间中的墙壁和物体互动,这是一种高度个性化的体验。“并非每个人都会看到同样的场景。虚拟现实的精彩之处就在于它有着创造高度个性化体验的潜力。”

《天使之骨》,当代歌剧直面现实问题

古典音乐的创新并不仅限于形式。10月18至19日,由著名作曲家杜韵作曲、罗伊斯·瓦弗瑞克担纲编剧的当代歌剧《天使之骨》将迎来中国大陆地区首秀。这部2017年普利策音乐节获奖作品用魔幻现实主义的手法表现了“人口贩卖”这一尖锐的社会现实问题。杜韵解读称,《天使之骨》将被贩卖的女性塑造成天使,整个故事以一种独特的视角展开。当歌剧结束后,观众会发现剧中的故事似乎在现实生活中不复存在,但带给人的思考却是真实可寻的。

据了解,杜韵将室内管弦乐、电子乐、中世纪复调、格列高利圣咏、独立摇滚、卡巴莱歌舞等元素都融入这部歌剧,从听觉上极大丰富了观演体验,也令整部歌剧的艺术表现力得到极大拓展。

北京国际音乐节艺委会主席余隆在接受《环球时报》记者采访时表示,“北京是一座拥有现代眼光的国际大都市,北京国际音乐节也应该具有国际视角,将国际舞台上最新锐的艺术呈现在观众面前,让我们了解到当今世界的艺术已经发展到什么程度。”▲

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